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Orange
Título: Orange
Lançamento (anime): 2015
País de origem: Japão
Autora: Ichigo Takano
Minha nota: 4/5
Orange é uma série de mangás escrito e desenhado por Ichigo Takano, sendo conhecido como um legítimo mangá shoujo. Foi publicado no Japão inicialmente pela revista Bessatsu Margaret da Shueisha em 2012, e teve muito sucesso mas acabou entrando em hiato devido a problemas de saúde da autora, sendo retomado em 2014 pela Monthly Action da editora Futabasha. No Brasil foi publicado pela editora JBC em 5 volumes em 2015. A adaptação em anime foi realizada por Mitsujiro Hashimoto e foi lançado no Japão em dezembro de 2015. Também existe uma live action de 2016 baseada na história.
Sinopse e o que eu achei
ps: Nada do que citei abaixo é considerado spoiler, fique tranquilo.
Apesar do tremendo sucesso que essa série já fazia, eu confesso que só fui conhecer quando a editora JBC anunciou o lançamento do mangá aqui no Brasil. São tantas coisas bacanas que são lançadas em mangá ou anime no Japão que é difícil acompanhar mas quando uma editora brasileira se interessa pelo mesmo, acaba ficando muito mais atrativo para mim e mais acessível também.
Eu li os mangás no lançamento, porém somente até o volume 4. Sim. Simplesmente não comprei o 5 até hoje e não sabia como a história terminava. Finalmente vim a descobrir agora que assisti aos 13 episódios do anime que está sensacional. Tanto os desenhos quanto as cenas totalmente fieis ao mangá.
Na história vamos conhecer um grupo de cinco amigos colegiais japoneses, Takamiya Naho, Suwa Hiroto, Chino Takako, Hagita Saku e Murasaka Azusa. No primeiro dia de aula, Naho recebe uma carta. Uma carta de si mesma 10 anos no futuro. Nessa carta ela descobre que seu eu do futuro tem fortes arrependimentos. E através da carta ela recebe diversas instruções de como tentar consertar isso. No primeiro dia de aula, um novo aluno entra na classe: Naruse Kakeru, e o grupo de cinco se torna um grupo de seis. Na carta, Naho é instruída a evitar que ele seja convidado a sair com eles depois da aula. Mas ainda sem acreditar muito, ela não faz nada para evitar que ele vá. Porém se ele não tivesse saído nesse dia, uma tragédia poderia ter sido evitada: a morte de sua mãe.
Esse é o plot principal da história e tudo o que acontece depois é decorrente disso. Um triângulo amoroso começa a surgir entre Naho, Kakeru e Suwa. Mas devido a carta muita coisa será mudada.
A história é extremamente melancólica. O Kakeru está passando pelo momento mais difícil da vida dele, um momento cheio de culpa e por mais que ele tente ser feliz e sorrir, ele não consegue. A culpa o acompanha a todo momento. Os amigos fazem o possível e o impossível para salvá-lo de uma tragédia que fará com que dez anos a frente quando o grupo de amigos se reúne para desenterrar "cápsulas do tempo" que eles haviam enterrado, Kakeru está ausente. Nesse futuro, Kakeru não existe mais e a intenção das cartas é mudar isso.
Mas será que eles vão conseguir mudar o passado?
Tem momentos em que o Kakeru surta com pessoas que não tem culpa. Mas ele é apenas um adolescente, não sabe como agir, não consegue controlar os sentimentos. É fácil ver o quanto ele sofre. Então essa parte apesar de deixar o telespectador pensativo, talvez seja justificável.
Uma coisa que senti falta foi de um beijo. Infelizmente não houve cena de beijo entre os personagens apesar do clima romântico que permeia a história.
Uma coisa que senti falta foi de um beijo. Infelizmente não houve cena de beijo entre os personagens apesar do clima romântico que permeia a história.
Uma coisa que achei bastante interessante, e que quero comentar é um momento em que os amigos do futuro citam o Triângulo das Bermudas. Esse lugar fica situado no Oceano Atlântico, entre as ilhas Bermudas, Porto Rico, Fort Lauderdale, Bahamas e Flórida. Essa região é extremamente conhecida no mundo todo devido a diversos casos de desaparecimentos de aviões, navios e barcos e muitas pessoas acreditam em fatos sobrenaturais envolvendo o local. Inclusive a existência de um buraco negro que levaria ao futuro ou ao passado.
É uma bela história. Uma história onde conhecemos amigos verdadeiros. E que são capazes de passar por cima de seus próprios sentimentos para salvar o outro. É realmente muito bonito e vale a pena ser assistido. Se possível, leiam o mangá também. É uma história primorosa!
O Serviço de Entregas da Kiki
Título no Brasil: O Serviço de Entregas da Kiki
Lançamento: 1989
País de origem: Japão/ EUA
Diretor: Hayao Miyazaki
Minha nota: 5/5
O serviço de entregas da Kiki é uma animação do Studio Ghibli de 1989 produzido, roteirizado e dirigido pelo mestre Hayao Miyazaki, sendo o quarto filme lançado nos cinemas pelo estúdio e o primeiro lançado com parceria com a Disney, ganhando uma dublagem americana especial com vários atores Hollywoodianos. O filme ganhou o prêmio "Animage Anime Grand Prix" em 1989.
Baseado em uma novela de mesmo nome criada por Eiko Kadono, segundo Miyazaki o filme abraça a independência e confiança das adolescentes e lida com coisas além da idade, e a dificuldade que cada um encontra dentro de si para se tornar alguém único, seja no trabalho árduo, sorte e confiança. Tem traços semelhantes a outra animação do estúdio "Sussurros do Coração" nesse quesito. Mas quando você começa a ver todas as animação do Studio Ghibli você identifica várias semelhanças sejam grandes ou singelas, mas não se engane pois isso não desmerece o trabalho, muito pelo contrário, só enriquece, dá aquele toque que só esse estúdio tem.
Kiki é uma jovem bruxinha de 13 anos que vive com seus pais em um pequeno vilarejo. A tradição desses bruxos é que quando completam 13 anos, eles fazem uma viagem de um ano para melhorar suas habilidades.
Ao lado de seu fiel amigo Jiji, um encantador gatinho preto, que ela consegue se comunicar, Kiki voa até a cidade portuária de Koriko em sua vassoura.
Depois de passar por vários contratempos, Kiki consegue se estabelecer em um quartinho de uma padaria e passa a ajudar os donos do estabelecimento, oferecendo um serviço de entregas. Assim ela une sua habilidade de voar com a necessidade e começa a fazer viagens de entregas.
Kiki é perseguida por Tombo, um garoto da cidade fascinado por aviação, e inicia uma amizade com ele. De forma inusitada ela também conhece uma pintora chamada Ursula, que depois de passar por momentos desagradáveis Kiki perde seus poderes e é Ursula quem vai ajudá-la com conselhos.
No decorrer da história Kiki vai descobrir que quando tiver um propósito do tamanho de seu coração, será capaz de recuperar os poderes.
O trecho em azul pode conter revelações importantes. Se você é spoilerfóbico, pule essa parte.
Apenas dois pontos me desagradaram um pouco na história. O primeiro é que Kiki é uma bruxa. Mas o único poder sobrenatural que ela demonstra no decorrer da história é o de voar em sua vassoura e ser capaz de entender seu gato. Mas ela não é capaz de interferir em mais nada ao seu redor. Não sei se isso é devido a sua idade, já que não fica claro na história. Mas eu gostaria de ter visto Kiki usar poderes de bruxo.
E o segundo ponto, é que quando Kiki perde seus poderes, seu gato Jiji que já estava afastado após se apaixonar por uma gata, ela perde completamente o dom de compreensão da língua do gato. E mesmo quando ela recupera os poderes no final, não vemos mais o gato falar com ela, lá no finalzinho ele fala apenas "miau". Isso me chateou porque o gato era um personagem super marcante e do meio pro fim ficou muito de lado. Mas isso não reduz o mérito da história de modo algum.
É uma história absolutamente encantadora e super fofa! Mostra a perseverança, a força e a amizade verdadeira de forma incrível. É uma das animações mais legais que vi até agora do estúdio (junto com vários outros é claro). Sensível, tocante e para todas as idades, uma animação que merece ser vista!
Naruto ganhará filme com atores reais de Hollywood
O anúncio foi realizado em um painel do anime durante a Jump Festa, um evento anual realizado pela revista Shonen Jump, responsável pela publicação de Naruto durante os quinze anos de duração, além de ser uma das mais conhecidas publicadoras de mangás, principalmente os shonens, do Japão.
Os direitos foram adquiridos pela Lionsgate em 2015 (o mesmo estúdio responsável por Jogos Vorazes e Power Rangers) e o diretor escalado é Michael Gracey (The Greatest Showman on Earth) que já trabalhou com efeitos visuais e o próprio Masashi Kishimoto, o criador do mangá, está envolvido com a produção o que foi uma boa notícia para os temerosos fãs.
Naruto é hoje considerado uma das mais importantes e famosas obras animadas japonesas, publicado de 1999 a 2014 no Japão, além das duas fases do anime Naruto e Naruto Shippuden, existem diversos produtos como jogos, peças de teatro e livros derivados. Uma continuação da história está prevista para abril de 2017 chamada Boruto: Naruto Next Generations.
Boruto: Naruto Next Generations
Boruto: Naruto Next Generations é o novo anime que dará continuidade a Naruto. A estréia foi confirmada pela TV Tokyo, o canal japonês responsável pela exibição do anime, para abril de 2017. Durante o evento Jump Festa, o criador da série Masashi Kishimoto afirmou que planeja fazer algo ainda melhor que Naruto.
E ainda terá o retorno de dubladores de Naruto, como Yuko Sanpei (Boruto), Kokoro Kikuchi (Sarada Uchiha), Ryuichi Kijima (Mitsuki) e Junko Takeuchi (Naruto).
Em Boruto iremos conhecer a história do filho do Naruto, em continuação direta do último capítulo do mangá que encerrou em 2015. O personagem já estreou no filme Boruto: Naruto the Movie, e em um mangá produzido por Ukyo Kodachi e Mikie Ikemoto que trabalharam com o criador.
Sussurros do Coração
Título original: Mimi wo Sumaseba
Título no Brasil: Sussurros do Coração
Lançamento: 1995
País de origem: Japão
Diretor: Yoshifumi Kondo
Minha nota: 3,8/5
Diretor: Yoshifumi Kondo
Minha nota: 3,8/5
Sussurros do Coração é um filme de animação produzido pelo Studio Ghibli, baseado no mangá de Aoi Hiragi. Foi dirigido por Yoshifumi Kondo e roteirizado por Hayao Miyazaki (o mesmo de a Viagem de Chihiro e o Castelo Animado).
Esse foi o primeiro filme do estúdio a ser produzido por outro diretor além da dupla Miyazaki ou Takahata após 7 anos. Foi a última direção de Kondo, após sua morte em 1998, que há boatos de que teria sido causada por excesso de trabalho. Outros trabalhos conhecidos dele foram Anna of Green Gables, Sherlock Hound e no Studio Ghibli, O Serviço de Entregas de Kiki, Only Yesterday e Princesa Mononoke.
Existe uma "continuação" dessa história chamada O Reino dos Gatos (clique para saber mais) onde temos uma espécie de animação da história criada pela protagonista.
Sinopse e o que achei
Shizuku Tsukishima é uma estudante de 14 anos apaixonada por livros. Vive em Tóquio com os pais e irmã mais velha.
Um dia durante uma de suas idas rotineiras à biblioteca, ela encontra um gato no trem que chama sua atenção. O gato parece estar sozinho mas sabe para onde está indo. Ele desembarca na mesma estação que ela, e curiosa ela o persegue até chegar a uma loja de antiguidades. Lá ela conhece uma bela estatueta de um gato, chamado de "Barão".
Conforme a história vai desenrolando, Shizuku conhece Amasawa Seiji, e descobre uma bonita ligação com ele. Além de ter lido os mesmos livros que Seiji havia anteriormente emprestado da biblioteca, ele é neto de Shiro Nishi, o dono da loja.
Shizuku e Seiji iniciam uma forte amizade, e ela descobre que o sonho dele é ser mestre na criação de violinos. Admirada com a perseverança do garoto, Shizuku decide correr atrás de seu sonho também que é escrever. Ela cria uma história inspirada no Barão.
O filme é leve e com uma doce história de um amor que nasce entre os personagens. Aprendemos sobre persistência e a importância de não desistir de lutar pelos nossos sonhos. Recomendo assistir tanto Sussurros do Coração quanto O Reino dos Gatos. Não importa a ordem. Eu vi o Reino dos Gatos primeiro, não perdi nada e ainda consegui achar as "referencias". Até mesmo de Porco Rosso, outra animação do estúdio.
5 Centímetros por Segundo
Título original: Byōsoku 5 Senchimētoru
Título no Brasil: 5 Centímetros por Segundo
Lançamento: 2007
País de origem: Japão
Diretor: Makoto Shikai
Minha nota: 3/5 estrelas
Esse é o primeiro post do especial 6 anos onde irei falar sobre uma animação que não tem ligação com o Studio Ghibli.
5 Centímetros por Segundo é um filme animado japonês de 2007, dirigido por Makoto Shinkai, que foi dividido em três partes. A primeira parte do filme foi lançada no Yahoo! Japan em uma transmissão online para membros do Yahoo! Premium em fevereiro de 2007. Em 3 de março de 2007, o filme completo foi exibido no Cinema Rise em Shibuya, Tóquio.
A primeira parte é chamada Okasho (Cherry Blossom), a segunda Kosumonauto (Cosmonaut) e o final é Byōsoku 5 Senchimētoru (5 Centimeters per Second), totalizando cerca de 1 hora de filme apenas. Uma light novel foi lançada para dar continuidade ao filme (que ainda não vi mas fiquei feliz em saber da existência) e uma adaptação para mangá começou a ser publicada em julho de 2010 na revista Afternoon por Seike Yukiko.
Enredo e o que achei
A história é bastante estilo animes shoujo, onde iremos conhecer o casal de amigos Takaki Tono e Akari Shinohara que desde crianças eram diferentes dos demais colegas. Eles perceberam o quão parecidos eram quando ao invés do parquinho preferiam ficar na biblioteca. Sempre juntos os dois criaram uma bonita amizade que foi crescendo e se transformando em amor com o decorrer dos anos. Mas os anos também acabaram os separando. Cada um foi transferido para uma escola em cidades distantes.
A história é curta mas tem uma carga dramática extremamente grande. Há pouquíssimos momentos de descontração, grande parte do filme é com um clima melancólico.
Avançando um pouco na história iremos conhecer também o amor unilateral de Kanae Sumida, e todas as confusões que ela tem com seus próprios sentimentos.
Uma cena que fiquei realmente chocada foi a do trem, quando Takaki vai visitar Akari. O que ele passa é algo realmente humano e imagino que muita gente vai se identificar com os dilemas dos personagens. É uma história tocante e profunda mas confesso que fiquei um pouco desapontada com o desfecho. Achei a história um tanto quase rasa em algumas questões também, pois o foco é somente nos sentimentos dos personagens. Mal sabemos sobre outras coisas das suas vidas ou famílias. Não deve ser assistido em qualquer momento de nossas vidas por ser muito triste e até mesmo decepcionante em alguns aspectos.
Recomendo para quem gosta de romance permeado com situações tristes e realistas.
Assistam a trilha sonora (contém algumas cenas do filme mas nada que dê para revelar algo importante):
Enredo e o que achei
A história é bastante estilo animes shoujo, onde iremos conhecer o casal de amigos Takaki Tono e Akari Shinohara que desde crianças eram diferentes dos demais colegas. Eles perceberam o quão parecidos eram quando ao invés do parquinho preferiam ficar na biblioteca. Sempre juntos os dois criaram uma bonita amizade que foi crescendo e se transformando em amor com o decorrer dos anos. Mas os anos também acabaram os separando. Cada um foi transferido para uma escola em cidades distantes.
A história é curta mas tem uma carga dramática extremamente grande. Há pouquíssimos momentos de descontração, grande parte do filme é com um clima melancólico.
Avançando um pouco na história iremos conhecer também o amor unilateral de Kanae Sumida, e todas as confusões que ela tem com seus próprios sentimentos.
Uma cena que fiquei realmente chocada foi a do trem, quando Takaki vai visitar Akari. O que ele passa é algo realmente humano e imagino que muita gente vai se identificar com os dilemas dos personagens. É uma história tocante e profunda mas confesso que fiquei um pouco desapontada com o desfecho. Achei a história um tanto quase rasa em algumas questões também, pois o foco é somente nos sentimentos dos personagens. Mal sabemos sobre outras coisas das suas vidas ou famílias. Não deve ser assistido em qualquer momento de nossas vidas por ser muito triste e até mesmo decepcionante em alguns aspectos.
Recomendo para quem gosta de romance permeado com situações tristes e realistas.
Assistam a trilha sonora (contém algumas cenas do filme mas nada que dê para revelar algo importante):
O Reino dos Gatos
Título original: Neko no Ongaeshi
Título no Brasil: O Reino dos Gatos
Lançamento: 2002
País de origem: Japão
Diretor: Hiroyuki Morita
Minha nota: 4/5 estrelas
O Reino dos Gatos é um filme de animação bem estilo anime, dirigido por Hiroyuki Morita, produzido pelo Estúdio Ghibli e distribuído para os cinemas em 2002.
E ele tem uma história engraçada. Ele surgiu a partir de uma outra animação do Studio Ghibli de 1995 chamada "Sussurros do Coração" baseado em um mangá criado por Aoi Hiiragi (que já tem post aqui no blog clique para saber mais) onde a mocinha escreve um conto fantástico cujo um dos personagens é chamado de Barão. Esse filme não tem elementos fantásticos, porém o história que ela escreve era mostrada de forma breve atraindo a atenção dos fãs. A partir de então a fábula passou a ser chamada pelos produtores dos filmes de "projeto gato". Surgiu um curta-metragem que foi transmitido em um parque de diversões em 1999, passando por diversas mudanças até ser retomado por Miyazaki que acabou deixando nas mãos de Hiroyuki Morita, que havia trabalhado em um outro projeto para o estúdio chamado "A Família Yamada" (que também terá post aqui no blog).
Sinopse e o que achei
O filme conta a história de Haru, uma estudante que está sempre atrasada, e que um dia ela e a amiga vêem um gato peculiar com uma caixinha de presente. Prestes a ser atropelado, Haru salva a vida do gato. Mas o que ela não sabia é que aquele não é um gato qualquer. O bichano de olhos de cores diferentes é herdeiro de um rei gato. Na mesma noite, a garota recebe a visita do próprio rei e toda a sua companhia para agradecer e ela acaba sendo transformada em uma gata e obrigada a se casar com o príncipe.
Após escutar uma voz que ela não sabe de onde veio, ela procura o escritório dos gatos, e lá conhece o Barão e o mal-humorado Muta que irão acompanhá-la até o reino dos gatos para tentar livrá-la daquela confusão.
Com certeza uma das histórias mais leves do estúdio, sem toques dramáticos, muito pelo contrário, é uma história rápida e engraçada. Mas que sempre nos trás uma lição diferente e mostra as diferentes facetas do amor. Até mesmo do amor aos gatos e entre os gatos.
O Castelo Animado
Título original: Howl no Ugoku Shiro
Título no Brasil: O Castelo Animado
Lançamento: 2004
País de origem: Japão
Diretor: Hayao Miyazaki
Minha nota: 5/5 estrelas ♥
O Castelo Animado é uma animação japonesa do diretor Hayao Miyazaki, produzida pelos estúdios Ghibli, de 2004. A história é baseada no livro Howl's Moving Castle, da escritora inglesa Diana Wynne Jones e arrecadou mais de 14.5 milhões de dólares só na primeira semana de lançamento no Japão.
Sinopse e o que eu achei
Sophie é uma garota simples e sem ambições que trabalha na chapelaria da família. Em meio a um cenário de guerras, em um dia após ficar até mais tarde no trabalho, ela é importunada por dois oficiais. Nesse momento um belo jovem a salva e começa e fugir junto com ela de estranhas criaturas. Porém o que ela não esperava era naquela mesma noite receber a visita da velha Bruxa do Nada (Bruxa das terras abandonadas) que lança-lhe um feitiço transformando-a em uma velha.
Sem perder as esperanças, Sophie sai de casa rumo as terras abandonadas para tentar uma forma de se livrar daquela maldição. No caminho ela liberta um espantalho que passa a chamar de cabeça de Nabo, que a ajuda a encontrar um abrigo levando-a até o castelo andante de Howl.
Lá ela conhece o demônio de fogo Calcifer e o aprendiz do mestre Howl, Markl. E mais tarde o próprio Howl que é ninguém menos que o belo rapaz que ela havia encontrado antes. Ele não a reconhece de imediato devido a sua nova condição de velha mas sabe que ela está sob efeito de algum tipo de maldição. Porém um sentimento maravilhoso começa a surgir entre os dois. Em meio a guerras, bruxos malignos e traições, esse maravilhoso grupo de amigos enfrentam várias aventuras.
Um dos melhores filmes que já na vida, favorito, sensacional. Uma história que toca o coração das pessoas, o amor que nasce entre os personagens, o limite do imaginável que o amor verdadeiro pode chegar. O amor que não enxerga defeitos, não sabe o que é desistir, o amor forte. De diversas formas. É um filme que quero ver muitas vezes durante a minha vida, e quero que pessoas a minha volta vejam. Uma história que vai agradar a todas as idades, gêneros, classes, idiomas. Um filme brilhante, com cenários encantadores, personagens cativantes. Enfim, poderia escrever linhas e linhas sobre esse filme, recomendo demais!
O Conto da Princesa Kaguya
Título original: Kaguya-hime no Monogatari
Título no Brasil: O Conto da Princesa Kaguya
Lançamento: 2013
País de origem: Japão
Diretor: Isao Takahata
Minha nota: 4/5 estrelas
O Conto da Princesa Kaguya é um filme de animação japonês de drama e fantasia produzido pelo Studio Ghibli, realizado e escrito por Isao Takahata. Foi baseado em uma história folclórica japonesa do Conto do Cortador de Bambu.
O filme foi lançado no Japão em 23 de novembro de 2013 e no Brasil em 16 de julho de 2015.
Sinopse e o que achei
Durante mais um dia de trabalho, Sanuki no Miyatsuko encontra um brilho estranho em um dos bambus. Ele decide se aproximar e se depara com uma pequena figura de uma jovem princesa. Imaginando ser uma presença divina, ele entende que deveria levá-la para casa. Ao apresentar a figura para sua esposa, Ona, a pequena princesa se transforma em um bebê recém-nascido. O casal decide então criar a menina como se fosse sua filha.
Porém a pequena começa a crescer muito rápido e os moradores da região ficam impressionados. Mas a menina se aproxima das crianças da vizinhança e também do jovem Sutemaru.
Quando o "pai" da garota encontra na floresta de bambu ouro e tecido fino, ele decide que sua filha será uma grande princesa. Ele começa suas idas e vindas até a cidade, e um dia decide levar junto com a esposa, a filha para a cidade de forma definitiva.
Mas com o passar do tempo Kaguya sente extrema falta do campo e dos seus amigos. Já adulta, devido a seu crescimento acelerado, seu pai quer que ela se case e vários nobres da cidade se apresentam a ela, desencadeando uma série de desastres. Quando a tristeza de Kaguya vai ao extremo ela deseja ir embora dali. E a partir daí não posso mais contar a história para vocês. Vocês terão que assistir para saber o que acontece.
O desenho dessa animação tem traços super simples, não tem nenhum grande cenário cheio de detalhes como em várias outras produções do Studio Ghibli. Mas aquele ar de amor, companheirismo e força que vimos em outras várias histórias produzidas pelo estúdio permanece. É uma bela história, onde mostra que o mundo não tem só impurezas e pecado, e luxúria e traição. Mas que também existe amor verdadeiro. Existem pessoas e sentimentos e coisas boas. Vale a pena ser assistido pelo menos uma vez na vida.
NOVO VISUAL DO BLOG, Feliz natal e especial 6 ANOS!
Feliz natal queridos seguidores do Zutto Kawaii!
Dia 20 de novembro de 2016 o ZK completou exatos 6 anos de existência! E para comemorar esse marco e claro o natal e ano novo também, O VISUAL DO BLOG MUDOU. SIIIIM! Depois de cerca de 3 anos com o mesmo layout FINALMENTE decidi mudar. Espero de verdade que gostem! E claro, se houver algum erro tenha certeza de que estamos trabalhando nisso. Afinal agora está tudo de cara nova!
Irei trazer também um especial de matérias sobre o Studio Ghibli (Sutajio Jiburi) (e outras produções do mestre Hayao Miyazaki e animações que seguem estilo parecido)!
Pra quem não conhece o Studio Ghibli é um estúdio de animação japonês, criado pelo próprio Hayao e o parceiro de trabalho Isao Takahata, onde já foram produzidos 20 filmes, dentre eles o premiado A Viagem de Chihiro e O Castelo Animado!
Sigam o blog e curta a página do facebook para não perder nada. E obrigada aos antigos e novos seguidores também ;)
Não deixem de dar sugestões também caso desejem!
As Memórias de Marnie
Título original: Omoide no Marnie
Título no Brasil: As Memórias de Marnie
Lançamento: 2014
País de origem: Japão
Diretor: Hiromasa Yonebayashi
Minha nota: 3,5/5 estrelas
As Memórias de Marnie é um filme de animação japonês escrito e dirigido por Hiromasa Yonebayashi, produzido pelo Studio Ghibli, e baseado no romance When Marnie Was There escrito por Joan G. Robinson. Foi lançado no Japão em 19 de julho de 2014 e no Brasil foi em 2016. Esse foi o último filme do Studio Ghibli antes do anúncio da divisão cinematográfica após "O Conto da Princesa Kaguya", e a aposentadoria de Hayao Miyazaki, um ano antes do lançamento do filme. Provavelmente este é o último filme do Studio Ghibli.
Sinopse e o que eu achei
Provavelmente minha nota foi 3 estrelas por outros motivos que não o enredo em si. Apesar do assunto extremamente interessante, do desenrolar imprevisível e desfecho surpreendente, o que mais me agradou no longa foram os belos cenários. Afinal estamos falando de mais uma produção do aclamado Studio Ghibli.
Vamos acompanhar a Anna, uma garota de 12 anos de idade que vive com pais adotivos. Anna é extremamente reclusa, não tem amigos, fica isolada na escola e tem extrema dificuldade em lidar com as pessoas. Devido a seu problema de asma e possivelmente pela mãe ter percebido as dificuldades com que a filha lidava com a vida devido ao isolamento, ela manda a filha para casa dos tios no interior para melhorar a saúde com o ar mais puro e tentar se alegrar um pouco mais.
Lá, Anna encontra um casarão abandonado rende a um belo rio que baixa e sobe maré a todo tempo. Ela sente uma estranha familiaridade com aquele lugar e conhece uma garota de longos cabelos loiros chamada Marnie. Só que o estranho é que apenas ela enxerga essa garota e movimentos dentro do casa, que há muito tempo está abandonada para o resto das pessoas da região. As duas iniciam então uma amizade, que em alguns momentos confunde o telespectador com um possível romance homossexual. Mas percebemos no decorrer que a história não tem absolutamente nada a ver com isso. E teremos uma grande surpresa sobre qual é a ligação entre Marnie e Anna.
O filme é bonito e emocionante e muito surpreendente. Mas a personagem da Anna não me agradou muito em diversos momentos. Infelizmente graças a ela, minha nota foi mediana para o filme, porém ainda assim, recomendo muito, pois aprendemos diversas lições de superação, amizade e família.
ps: lembrando que as notas que atribuo aqui no site para filmes, animes ou livros é baseado na minha experiência, uma leitora e telespectadora comum. Não sou nenhuma crítica de cinema, nem nada do tipo, apenas escrevo sobre o que leio e vejo e dou dicas para as pessoas.
Aguardem mais posts sobre animações com o nosso especial 6 anos!
Vamos acompanhar a Anna, uma garota de 12 anos de idade que vive com pais adotivos. Anna é extremamente reclusa, não tem amigos, fica isolada na escola e tem extrema dificuldade em lidar com as pessoas. Devido a seu problema de asma e possivelmente pela mãe ter percebido as dificuldades com que a filha lidava com a vida devido ao isolamento, ela manda a filha para casa dos tios no interior para melhorar a saúde com o ar mais puro e tentar se alegrar um pouco mais.
Lá, Anna encontra um casarão abandonado rende a um belo rio que baixa e sobe maré a todo tempo. Ela sente uma estranha familiaridade com aquele lugar e conhece uma garota de longos cabelos loiros chamada Marnie. Só que o estranho é que apenas ela enxerga essa garota e movimentos dentro do casa, que há muito tempo está abandonada para o resto das pessoas da região. As duas iniciam então uma amizade, que em alguns momentos confunde o telespectador com um possível romance homossexual. Mas percebemos no decorrer que a história não tem absolutamente nada a ver com isso. E teremos uma grande surpresa sobre qual é a ligação entre Marnie e Anna.
O filme é bonito e emocionante e muito surpreendente. Mas a personagem da Anna não me agradou muito em diversos momentos. Infelizmente graças a ela, minha nota foi mediana para o filme, porém ainda assim, recomendo muito, pois aprendemos diversas lições de superação, amizade e família.
ps: lembrando que as notas que atribuo aqui no site para filmes, animes ou livros é baseado na minha experiência, uma leitora e telespectadora comum. Não sou nenhuma crítica de cinema, nem nada do tipo, apenas escrevo sobre o que leio e vejo e dou dicas para as pessoas.
Aguardem mais posts sobre animações com o nosso especial 6 anos!
TOP 12: personagens femininas marcantes dos animes
1ª colocada - Mikasa Ackerman
Anime: Shingeki no Kyojin (Attack on Titan)
Mikasa é a última sobrevivente de um clã Oriental. Quando criança, ela foi resgatada por Eren e adotada por sua família. Desde então, ela prometeu proteger Eren de qualquer que seja a situação. Ela é considerada um gênio e sempre se mantém calma. Foi classificada em primeiro lugar em sua classe na Divisão de Recrutas e mais tarde se juntou a Divisão de Reconhecimento.
2ª colocada - Asuna Yuuki
Anime: Sword Art Online
3ª colocada - Celty Sturluson
Anime: Durarara!!
4ª colocada - Saber
Anime: Fate/Stay Night
Saber, o servo da espada, é a serva de Shirou, uma guerreira poderosa. Saber é leal, independente e reservada. Ela aparenta ser fria, mas na verdade está suprimindo suas emoções para se focalizar no seu objetivo. Sua classe é considerada a mais forte, com excelentes pontuações em todas as categorias. Seu nome completo é Arturia Pendragon, a criação de seu personagem foi inspirado na lenda do Rei Arthur. Arturia é a filha do Rei britânico Uther Pendragon e Igraine, uma ex-duquesa da Cornualha. Eles não podiam assumir uma filha mulher, então a disfarçaram de homem Como o seu mestre não a invocou corretamente, ela recebeu pouca Mana, e com isso minimizou a sua atividade para preservar o que sobrou dela. Ela fica frustrada com Shirou pela sua tendência a protegê-la e acredita que isso pode acabar com as chances de vencer a Guerra. Seu Fantasma Nobre é a Excalibur (grande raio de luz liberado pela sua espada lendária).
5ª colocada - Sakura Haruno (Uchiha)
Anime: Naruto
6ª colocada - Suzumiya Haruhi
Anime: Suzumiya Haruhi no Yuutsu
Haruhi Suzumiya é uma colegial primeiro-anista. Seus colegas de classe a caracterizam como uma pessoa excêntrica, bonita e imprevisível. Ela não tem uma vida social, detesta conversas convencionais e é vista pelos seus colegas como uma estranha. Na sua introdução, ela declara estar interessada apenas em alienígenas, espers, viajantes do tempo, viajantes dimensionais e outras estranhezas; pessoas normais são de nenhum interesse a ela. Haruhi até criou a Brigada SOS como uma tentativa de conhecer e se divertir com esses não-humanos. Ela frequentemente se refere aos seus colegas de classe como objetos em vez de pessoas.
7ª colocada - Motoko Kusanagi
Anime: Ghost in the Shell
Motoko Kusanagi é a protagonista da história, apelidada de Major. Apesar de em tese não haver uma diferença hierárquica entre os membros da equipe, Kusanagi tem a função de líder tática da Seção 9. O apelido vem da sua época nas forças armadas. Ela tem capacidades sobrehumanas devido a seu corpo cyborg ser especializado para atividades táticas. Apenas o cérebro e um segmento do cordão espinhal são orgânicos.
8ª colocada - Erza Scarlet
Anime: Fairy Tail
9ª colocada - Mikoto Misaka
Anime: To Aru Majutsu no Index (A Certain Magical Index)
Filha de pais milionários, apesar disso sempre teve uma vida comum. Desde pequena, ela descobriu ser um Level 1 Electromaster, espers os quais tem a habilidade de gerar e controlar eletricidade e ver alem do visível espectro magnético. Ela se increveu na cidade Acadêmica para treinar seus poderes e trabalhou duro até que eles (seus poderes) atingiram o mais alto rank, Level 5, com ela sendo a terceira mais forte entre os sete espers com este mesmo rank. Como uma Electromaster, ela pode gerar e manipular eletricidade, o qual ela sua para eletrocutar oponentes, hackar eletrônicos como computadores e sistemas de segurança, e usar eletromagnetismo para manipular partículas de ferro em um chicote-espada. O movimento assinatura de Mikoto (O qual ela é reconhecida na Cidade acadêmica) é sua habilidade de atirar projéteis de metais como moedas, numa velocidade acima da velocidade da barreira do Som, dai vem seu apelido "Railgun".
10ª colocada - Tsukuyomi
Anime: Gintama
11ª colocada - Revy
Anime: Black Lagoon
É a protagonista feminina da série. Ela fornece a parte braçal da Companhia Lagoon. Ela é descendente chinesa e cresceu na cidade de Nova York. Revy é excepcionalmente habilidosa ao usar armas de fogo nas batalhas, mas não é uma pessoa muito sociável. Ela se diverte matando seus inimigos e dificilmente interrompe para negociar. Apesar do seu comportamento tranquilo, a sua tendência de sentir prazer em tirar a vida dos outros é uma consequência da sua instabilidade emocional interna, como mostrado pelas seus conflitos com o Rock. Sua arma é um par de pistolas 9mm Beretta 92F "Sword Cutlass Especial". Seu apelido "Two Hands" representa sua habilidade em usar as duas pistolas simultaneamente.
12ª colocada - Akane Tsunemori
Anime: Psycho-Pass
Novo mangá de Vampire Knight anunciado por Matsuri Hino!
Deve fazer pouco mais de uma semana que eu revi as duas temporadas do anime de Vampire Knight. Infelizmente não tive acesso aos mangás por isso não sei direito o desfecho da história e não há notícias de uma continuação da animação para os fãs que não acompanharam os mangás. Porém a história principal do mangá já foi finalizada. Confesso que tentei ler online mas sinceramente as diferenças das duas mídias são muito grandes e acabei desistindo.
Coincidentemente, surge essa notícia quase simultaneamente!
O site oficial da revista Lala DX de Hakusensha revelou que Matsuri Hino lançará um novo mangá de Vampire Knight a partir de 10 de junho! A Hakusensha publica a revista bimestralmente.
O anúncio diz o seguinte:
O anúncio diz o seguinte:
"Nova série!! A cortina sobe e uma nova lenda sangrenta para Vampire Knight por Matsuri Hino!" E descreve a nova série da seguinte forma: "Yuki e Zero fizeram sua declaração de estar juntos, mas ...!? "
O primeiro capítulo terá 50 páginas, e o mangá estará na capa da edição de julho. Ainda não tem subtítulo, a revista lista simplesmente como Vampire Knight.
Hino tem publicado vários capítulos extras de Vampire Knight desde que formalmente terminou a série em maio de 2013.
O primeiro capítulo terá 50 páginas, e o mangá estará na capa da edição de julho. Ainda não tem subtítulo, a revista lista simplesmente como Vampire Knight.
Hino tem publicado vários capítulos extras de Vampire Knight desde que formalmente terminou a série em maio de 2013.
Hino lançou o mangá em 2004, e a Hakusensha publicou o volume 19, que é o volume final em um livro compilado em novembro de 2013. Viz Media publicou o volume final na América do Norte em outubro de 2014. Viz também lançou em 2008 o anime da série Vampire Knight com 13 episódios e a sequência Guilty com também 13 episódios. No Brasil, os mangás foram publicados pela editora Panini e praticamente acompanhamos a publicação do Japão, pois alcançamos a edição atual de lá, levando vários anos para chegar ao fim, demorando meses de uma edição para outra.
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